Главная

Дата обновления 30.08.2010
Валерий Шматько
новый автор
Живопись

КАЛЕНДАРЬ ЗАПЛАНИРОВАННЫХ ОБНОВЛЕНИЙ

6 сентября

Дмитрий Шевченко - харьковский художник, член Национального союза художников Украины, преподаватель рисунка в Харьковской Государственной академии дизайна и искусств. Он не следует модным тенденциям, а продолжает лучшие традиции реалистической живописи.  Картины Дмитрия несут в себе не только отражение окружающей действительности, но и мировоззрение автора, его философию и взгляд на жизнь. Сюжетами его картин становятся пейзажи и портреты, в которых раскрыт характер личности, ее уникальная внутренняя суть, неуловимые движения души. Немаловажно в творчестве Дмитрия чувственное восприятие мира.

Раздел ЖИВОПИСЬ

13 сентября

Олег Луханин
Современный человек живет в сумасшедшем ритме мегаполиса и довольно часто перестает замечать, что среди бетонных джунглей остается место чему-то красивому и душевному. В 24 года, после длительного перерыва, взяв в руки фотокамеру, я решил показать, насколько эмоционален и красив мир вокруг нас, главное - уметь это заметить!

Раздел ФОТО

20 сентября

Татьяна Шевченко
Творчество автора охватывает многие жанры живописи - натюрморт, пейзаж, жанровая композиция, картины духовного содержания, отражающие взгляд художника на христианские ценности. Но особое место в творческих поисках Т. Шевченко занимают портрет и обнаженная натура, которые как волшебная драгоценность подчеркивают богатство фантазии и особое очарование, таящиеся в хрупкости и мимолетности человеческого бытия

Раздел ЖИВОПИСЬ

27 сентября

Евгений Смолик
Его старый рубленый дом - одна из главных достопримечательностей глухого таежного уезда. Деревянный орнамент Евгения Смолика - это не похожий ни на что симбиоз стилей, который несет в себе почерк создателя. Автору удалось соединить несоединимое: философский сюрреализм, традиционную русскую сказку, лубок, да не просто лубок, а еще и с эротическим уклоном. Казалось бы, такой винегрет! А ему мало: он в этот «котел» еще и китайско-монгольские мотивы добавил, сдобрив хорошим чувством юмора, а главное, вкусом, без которого все это было бы просто китчем.

Раздел ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Новости искусства

НОВОСТИ ИСКУССТВА / архив /
PRO ЖИТТЯ

PRO ЖИТТЯ творческое объединение МеЖа

В выставочном зале Харьковского художественного музея 1 июля состоится открытие выставки «Pro життя» творческого объединения харьковских художников-монументалистов ‑ «МеЖа» (Олег Омельченко, Катерина Ткаченко, Вадим Колтун, Екатерина Зуб). Натюрморт и портрет - жанры, на первый взгляд, разновекторные, раскрывающие перед зрителем два различных мира: мир вещи и мир человека. Именно подобное противопоставление «вещного» и «вечного» попытались преодолеть художники в своем проекте.

Одной из главных линий, которую проводит в своем творчестве каждый из участников группы, является обращение к вечным темам и общечеловеческим ценностям. При этом в их работах нашел свое воплощение не свойственный западной культуре антагонизм материального и духовного, а тонкое, присущее искусству Дальнего Востока, ощущение единства всего окружающего мира, его одухотворенности и насыщенности идеями. Отталкиваясь от такого художественного мироощущения, и натюрморт, и портрет в трактовке художников «МеЖи» приобретают совсем иное звучание: натюрморт становиться «портретом вещи», образом, в котором запечатлена её суть или же целая концепция, портрет же, наоборот, приобретает черты некоторой «натюрмортности», с её любовью к символичности и вниманием к деталям.

Чёрный Квадрат снова в Харькове

Черный квадрат. 9,5 минут до...14 июля « 9,5 минут До секса» 19-00
15 июля « 9,5 минут После секса» 19-00

Театр им. Т.Г. Шевченко

Как происходит, что мужчина и женщина оказываются в одной постели? Что нужно делать, что говорить? А что произойдет само собой? Откровенные темы, искренние разговоры, кокетство и флирт, печаль и смех, любовь и ненависть – вот темы этих двух спектаклей. Вы это уже видели? Конечно – нет! Только новые и уникально смешные сюжеты. Два вечера несколько пар разных актеров, будут вести игру о самых важных вопросах секса и любви, со всей искренностью и прямотой. Откровенные шутки не предназначены для людей предпочитающих банальность в сексе.

Новости искусства

РЕПОРТАЖИ И ОБОЗРЕНИЯ / архив /
Гонтаров больше, чем художник

Виктор Гонторов

Вначале земля была безвидна и пуста.
Пока не появился Гонтаров.
Нет, это не шутка: пейзаж бесконечных просторов после лет безвоздушных непространств холстов, заполонивших выставки и музеи.
Вид, пейзаж, долго не существовал сам по себе. Он происходил вокруг неких человеческих - или божественных - деяний, как бы являясь их периферией, продуктом побочным, хоть важным в мастерстве живописца, обрамлением изображаемого событья.
Невидимый, но созерцающий участник был утверждён импрессионистами - и пост - хоть осознанное присутствие его обнаруживается, конечно, гораздо раньше.

Позволить зрителю быть, войти в пустынный пейзаж - не занятый персонажами (точно мир без випсов). Не значит, что не будет людей, деталей цивилизации, важен взгляд. Главный герой. Тот, кто видит всё это. Некто смотрящий (не путать с блатными), кто дал себе труд смотреть и ощущать то солнце, свет, воздух, движение времени, всё, что герметично в картине, но волшебством художника доступно для взгляда.

Жизнь в красках

Галерея «Маэстро» снова приглашает харьковчан для знакомства с харьковской школой живописи. На этот раз на персональной выставке Ивана Васильевича Бондаренко.

Творчество будущего мастера начинается с детской художественной школы промышленного города Кривой Рог, а свою огранку получает в «школе» дизайнерской - харьковском Худпроме. После завершения учебы Иван Бондаренко занимался дизайном, пленял красками, «живо - писал». И пишет, радуя своим творчеством.

Харьков снова первый!

«Искусство априори»Ровно год назад, в мае 2009 года в харьковских музеях демонстрировались два проекта современного искусства в музейном пространстве в рамках всеукраинской конкурсной программы «Искусство априори», инициированной международным благотворительным фондом «Эйдос». Всего было реализовано 6 кураторских  проектов в разных городах Украины: Киев, Харьков, Одесса, Севастополь, Вишневец (Тернопольская область). В Харькове показывался проект «Несовместимая совместимость» молодых кураторов Муниципалки  Марины Коневой и Екатерины Марьюшкиной (в Харьковском литературном музее) и скандальный проект «Новые истории» группы «SOS'ка», реализованный в Харьковском художественном музее.

Торжественное закрытия и подведение итогов конкурса кураторских проектов прошло 21 мая в Институте проблем современного искусства Национальной Академии искусств Украины.

Газета ТИМЕЙ: Теорія Історія Мистецтва тел. 8(050)3002876

Хит парад / архив /
Галерейные миниатюры

Надежда ШвецОбзор галерейной жизни Харькова непрост. И речь не в обилии выставочных площадок,на наш взгляд их для города-миллионника (театрального, фестивального, музыкального,студенческого), как раз маловато. Зато «разброс» тем на выставках может быть весьма широк. Разобрать «по полочкам» и провести «каталогизацию» ускользающих моментов культурного житья-бытья города пробовал наш спецкор.

В тот день я действительно вошел в Чудо. Оно ожидало меня в галерее «Маэстро», а его хозяйкой оказалась театральная художница Надежда ШВЕЦ.
Макеты декораций, эскизы, и, главное, - костюмы, костюмы, костюмы.... Углубленность красоты, и (пусть читатель простит некоторую тавтологию) - красота углубленности. Костюмная «увертюра» к игре актеров? Нет, это настоящая «симфония»!

Надежда  ШВЕЦ создает прекрасную «музыку» цвета и линий. В ее работах слышится прибой вечности, не случайно выставка носит образное и философское название «Следы на песке». Струйка за струйкой сыпется песок, уходят поколения и целые народы. Ипусть прибой бьет в скалы, «следы», запечатленные с помощью  искусства, остаются навсегда. 

 

Критика / архив /
О критике

О критике

Вчера совершенно случайно, наткнулась на произведения и статьи великого французского поэта и критика Шарля Бодлера. Я была глубоко тронута его концепциями, посвященными художественной критике, но больше всего меня зацепила фраза «Критик редко становится поэтом, но во всяком поэте, безусловно, дремлет критик». Возможно, многим эта цитата покажется не значительной, но я её сочла очень жизненной.

Меня всегда смущала критика в искусстве, не только в поэзии, но и во всех других сферах. Очень часто, в последнее время, посещая выставки в картинных галереях, музеях или просто под открытым небом (не столь важно где и что экспонируется), часто можно услышать слова подобной критики: „Я могу лучше.... А я так в первом классе рисовала... А я б это поменял" и.т.п.

Да как же так можно? Люди!? Как можно сказать поэту, что это слово тут не подходит. Даже речи быть не может, если это талант от Бога, а не вымучивание банальных рифм, что-то в роде любовь-морковь, жила-была и.т.д. Как в произведении можно, что-то изменить по одному желанию «ценителей»? Если так написано, значит, автор так думал в момент создания своего творения, значит это слово ему подходило и он сам решит, изменить его или нет. Как можно говорить о каком либо произведении что это «бред»?!

Восточный клуб / архив /
Кровь и небо шаманов

Али - Гирей...Мертвая материя безжизненна, пока в ней не пребывает Дух. Именно сочетание Духа и Материи порождает вселенскую Гармонию бессмыслен спор о том, что первично. Только тот, кто присутствовал при рождении Вселенной, сможет ответить на этот вопрос...

(Али-Гирей)

Али-Гирей - потомственный шаман, художник, музыкант, консультант в области архаичного изобразительного и музыкального искусства, автор нескольких работ по древним шаманским психофизическим практикам. Родился в г. Самарканде в Средней Азии. В его роду сохранялись шаманские традиции и древние медицинские практики.

Корр.: Скажите, пожалуйста, какова тематика ваших картин и насколько они известны?

Портрет художника / архив /
Из старого – новое!

Олег ЛазаренкоОлег Лазаренко> родился 24 ноября 1961 года в городе Харькове. Окончил Харьковскую областную детскую художественную школу им. И.Е.Репина (1974-1977). Продолжил профессиональное обучение в Харьковском художественно-промышленном институте (1978-1983). Член Харьковской организации Союза дизайнеров Украины с 1989 года. Лауреат творческой премии в области дизайна им. В.Д.Ермилова Харьковского горисполкома 2001 года. Член творческой группы «Слобожанское буриме».

Участник областных, всеукраинских, международных выставок. Произведения Олега Лазаренко находятся в частных и государственных коллекциях в Германии, Франции, США, Арабских Эмиратах, Великобритании, Канаде и других странах.

Сегодня Олег Лазаренко является создателем уникальной техники - «мозаичной цветописи», в основе которой лежат основные принципы цветоведения, основу которого О. Лазаренко получил еще в годы обучения в Худпроме под руководством Михаила Шапошникова.

Аппликации, цветовые растяжки в живописи, благодаря дизайнерскому подходу, характерному для «школы» Худпрома - ХГАДИ, приобрели у Олега Лазаренко специфический личный стиль. Эксперименты с плоскостями и геометрическим орнаментом превратились в мозаику на холсте, из которой как будто «ткется» в изображаемый облик.

Дорога молодых / архив /
Главное – быть собой

Ульяна Быченкова Жизнеутверждающим весенним аккордом прозвучало в Харькове открытие арт-фестиваля «Нон-стоп Медиа». Этот международный молодежный фест вот уже в пятый раз радует зрителей, при чем размах его крыльев все растет. Не только образно, но и буквально - экспозиция представлена в новом многообещающем выставочном зале под названием «Ермиловцентр». Пространство центра пестрит многочисленными проектами, разнообразными по содержанию и форме: живопись, графика, фото, видео, инсталляции. Два вида искусства представила нам в этом году Ульяна Быченкова - фотопроект «Вещи» и инсталляцию из зеркал «Не забудь быть собой». Ульяна, как и остальные конкурсанты, - художница молодая, но опыта участия в различных проектах и фестивалях ей не занимать. В том числе и в «Нон-стопе» она не новичок. О впечатлениях и творчестве талантливого молодого автора мы поговорили сразу же после открытия.

Хроники академии / архив /
В новому сезоні

Виставкою живопису Олексія ДМИТРІЄВА «Мої відчуття» відкрився новий сезон мистецтвознавчого центру «Академія» Харківської державної академії дизайну та мистецтв.

Представлені на виставці роботи є результатом численних пленерів Олексія. На картинах зображені далека Чувашія, сонячний Крим, зимові карпатські села, і, навіть, рідна для багатьох студентів та випускників ХДАДМ, вулиця Червонопрапорна, де розташований цей відомий в Україні художній заклад.

Високий професійний рівень творів відкриває глядачам талановитого майстра пейзажного жанру, а пейзаж, як відомо, є улюбленим жанром для пересічного глядача. Яскраві колористичні, широка та енергійна манера письма надає роботам особливий настрій, що передається кожному відвідувачу виставки. Тонке відчуття автором гармонії, що притаманна живій природі, наповнюють простір галереї яскравим сонячним світлом, таким жаданим у похмурі осінні дні. Також в експозиції були присутні чудові натюрморти Олексія Дмитрієва, які свідчать про витончений професійних смак художника-живописця.